日本を舞台にした海外アーティストのミュージックビデオ：文化と風景が織りなす10の傑作

投稿日 : 2025.04.28 最終更新日 : 2025.04.28
エンタメ

日本の都市のきらめき、神秘的な自然、独自のポップカルチャーは、海外アーティストのミュージックビデオ（MV）に無限のインスピレーションを与えてきた。東京のネオンサインから九州の霊的な森まで、日本は視覚的なストーリーテリングの宝庫だ。以下では、日本で撮影された海外アーティストのMVを10作品厳選し、それぞれの魅力と日本の多面性を紹介する。これらの映像は、音楽を彩るだけでなく、日本の風景や文化を世界に発信する窓口となっている。

1. Clean Bandit – 「Rather Be」（2014年）

イギリスのエレクトロポップバンドClean Banditの「Rather Be」は、東京の日常をポップに切り取る。築地市場の活気、渋谷のスクランブル交差点、居酒屋の温もりある光景が、楽曲の軽快なビートと調和。日本のファンである女性が街を巡り、アニメ風のシーンが織り交ぜられることで、日本の現代文化が鮮やかに映し出される。YouTubeで4億回以上再生されたこのMVは、東京のエネルギーを世界に届けた。東京の雑多な魅力が、観る者を街歩きに誘う。

2. Beastie Boys – 「Intergalactic」（1998年）

Beastie Boysの「Intergalactic」は、東京を舞台にした特撮映画のようなMVだ。渋谷や池袋の街角で、巨大ロボットと怪獣が戦うシーンは、日本のゴジラやアニメ文化への愛情たっぷりのオマージュ。バンドメンバーは日本の工事作業員のユニフォームで街を闊歩し、地下鉄の雑踏を背景にパフォーマンス。90年代ヒップホップと日本のビジュアルが融合したこの作品は、時代を超えて色褪せない遊び心に満ちている。

3. Muse – 「Panic Station」（2013年）

Museの「Panic Station」は、東京のナイトライフを未来的に描く。新宿・歌舞伎町のロボットレストランの派手なステージと、渋谷のネオン輝くスクランブル交差点が、バンドのエッジの効いたサウンドと共鳴。ロボットレストランのキッチュな魅力は、Museの奇抜な世界観と相性抜群だ。東京の夜の「クール」な一面を強調したこのMVは、日本のエンターテインメント文化を世界に紹介した。

4. You Say Party – 「Underside」（2016年）

カナダのニューウェーブバンドYou Say Partyの「Underside」は、九州の屋久島と鹿児島で撮影された。宮崎駿の『もののけ姫』や漫画『蟲師』にインスパイアされ、子供が僧侶になる旅をテーマに、屋久島の苔むす森や火山の荒々しい美しさをドローンで捉える。日本の自然のスピリチュアルな力が、楽曲の静かな感動を深める。都市とは異なる日本の神秘的な一面を映し出した作品だ。

5. Avril Lavigne – 「Hello Kitty」（2013年）

Avril Lavigneの「Hello Kitty」は、原宿と渋谷のKawaii文化を爆発的に表現。キャンディーストアや寿司バーで歌い踊るアヴリルに、無表情な日本人ダンサーが寄り添う。日本の可愛さへの愛が詰まったポップな映像だが、文化の誇張が議論を呼んだこともある。このMVは、日本のポップカルチャーのグローバルな影響力と、表現のバランスを考える契機を与える。

6. The Killers – 「Read My Mind」（2007年）

The Killersの「Read My Mind」は、東京の新宿や渋谷を冒険の舞台に。女子高生、芸者、テレビキャラクター「ガチャピン」、日本のエルビス・プレスリー風のパフォーマーが登場し、日本のポップカルチャーが詰め込まれる。バンドメンバーが街を遊び心たっぷりに歩く姿は、東京の雑多な魅力を鮮やかに伝える。日本のエキゾチックなイメージを、カジュアルかつ親しみやすく表現した作品だ。

7. The Police – 「So Lonely」（1980年）

The Policeの「So Lonely」は、海外アーティストによる日本撮影MVの草分け。東京の三田駅や浅草で、スティングらがモノクロの街を歩く。香港のシーンと編集で組み合わされ、国際的な雰囲気を醸し出す。1978年にリリースされた曲が1980年の再リリースでヒットし、早期の日本ロケMVとして貴重。東京のレトロな風景は、ノスタルジックな魅力を放つ。

8. Jay Chou – 「說好不哭（Won’t Cry）」（2019年）

台湾のスーパースターJay Chouと五月天の阿信による「說好不哭」は、東京で撮影された切ないラブストーリー。東京タワーや皇居周辺を背景に、日本の女優三吉彩花が出演。都会のロマンチックな風景が、楽曲の情感を増幅する。YouTubeで数千万回再生を記録し、アジア圏での日本の影響力を示す。東京の夜景が、恋の切なさを一層引き立てる。

9. Coldplay – 「Hymn for the Weekend」（2016年）

Coldplayの「Hymn for the Weekend」は、インドが主な舞台だが、一部のシーンが日本の東京で撮影された。渋谷のカラフルなネオンと雑踏が、ビヨンセの登場とともに楽曲の祝祭的な雰囲気を高める。日本のシーンは短いが、東京のエネルギーがグローバルなパーティー感を強調。日本の都市文化が、国際的なコラボレーションに彩りを添えた。

10. Manic Street Preachers – 「Motorcycle Emptiness」（1992年）

ウェールズのロックバンドManic Street Preachersの「Motorcycle Emptiness」は、東京の夜を疾走するようなMV。新宿の高層ビル群やネオンサインが、バンドのメランコリックなサウンドと対比を成す。日本の都会の孤独感と美しさが、楽曲のテーマである現代社会の空虚さを強調。90年代の東京の雰囲気を捉えた、時代を映す作品だ。

なぜ日本で撮影するのか？

日本が海外アーティストのMVの舞台として選ばれる理由は多岐にわたる。まず、東京の渋谷や新宿は、未来的なネオンと雑踏で視覚的なインパクトを提供する。屋久島のような自然は、物語に深みと神秘性を加える。アニメ、特撮、Kawaii文化といった日本のポップカルチャーは、クリエイターの想像力を刺激し、独自の世界観を構築する土壌となる。さらに、ドローンやロボット技術といった日本の先端技術は、映像のクオリティを飛躍的に向上させる。日本のプロダクションスタッフのプロフェッショナリズムも、海外アーティストにとって大きな魅力だ。そして、日本は世界第2位の音楽市場であり、プロモーション効果も見逃せない。

日本を旅するMVの魅力

これらのMVは、音楽を視覚的に拡張するだけでなく、日本の多様な魅力を世界に発信する。Clean Banditの東京を歩けば、街の鼓動が聞こえ、Beastie Boysの渋谷では怪獣の咆哮が響く。You Say Partyの屋久島では、森の静寂が心を癒し、Jay Chouの東京タワーでは恋の甘酸っぱさが蘇る。これらのロケ地を訪れる旅は、MVのシーンを追体験し、音楽と日本の文化を同時に味わう特別な体験になるだろう。

今すぐ観て、感じて、旅へ！

YouTubeでこれらのMVをチェックし、日本の風景と音楽の融合に浸ってみてほしい。Clean Banditの「Rather Be」は東京の活気を、Beastie Boysの「Intergalactic」は特撮の遊び心を、Museの「Panic Station」はネオンの夜を、You Say Partyの「Underside」は自然の神秘を届ける。Avril Lavigneの「Hello Kitty」はKawaiiの爆発を、The Killersの「Read My Mind」は東京の雑多な楽しさを、The Policeの「So Lonely」はレトロな東京を、Jay Chouの「說好不哭」はロマンスを、Coldplayの「Hymn for the Weekend」はグローバルな祝祭を、Manic Street Preachersの「Motorcycle Emptiness」は都会の孤独を伝える。日本が世界のクリエイティブに与えるインスピレーションを、ぜひ体感して。そして、MVに映る日本の街や自然を訪れ、映像の魔法を自分の目で確かめてみよう。